Tecnica Pictografias
Fotografía academicista, también conocida como fotografía artística o pictorialista , se conocen una serie de intentos de identificación artística de la fotografía que se desarrollaron en la segunda mitad del siglo XIX y que trataron de incorporar a esta disciplina elementos propios de la pintura.
Este movimiento fotográfico surge como reacción a las críticas que negaban el valor artístico de la fotografía. Sus integrantes son fotógrafos que reivindican el papel artístico de la fotografía buscando inspiración en la pintura academicista, de la que toman sobre todo sus temas y géneros (temas mitológicos, hechos históricos, etc.).
El pictorialismo es una corriente fotográfica de pretensiones artísticas que se desarrolla a nivel mundial (aunque principalmente en Europa, Estados Unidos y Japón) entre finales de los años 1880 y el final de la primera guerra mundial. El nombre del movimiento deriva del término inglés picture (imagen, cuadro, pintura, fotografía) y no de paint (pintura), razón por la cual resulta erróneo hablar de fotografía pictórica o pictoricista, términos que vendrían a referirse a la fotografía academicista, corriente que sí que se encuentra muy relacionada con la pintura.
También se contrapone a la Fotografía academicista reivindicando los valores propios de la fotografía para la realización de obras de arte en plena igualdad con otras disciplinas artísticas (pintura, escultura, arquitectura,...).
Se actuaba en la fase de revelado y en la de positivado de la imagen. Se emplea un soporte especialmente adecuado para sus manipulaciones. buscando hacer las fotografías similares al dibujo, grabado, etc. Surge así el concepto de impresiones nobles.
Por su manipulación, las conocidas como impresiones nobles, nunca resultan iguales pese a que se parte de un mismo negativo inicial. Estas técnicas impiden la multiplicidad de copias, por cuanto que las obras son únicas. En su epoca se llegó incluso a destruir el negativo para impedir copias de las imágenes, en un intento de regular la creación fotográfica bajo las limitaciones propias de las artes plásticas tradicionales.
la fotografía coloreada, una técnica que nace de su necesidad de añadir un toque personal a las imágenes tomadas en blanco y negro .
El uso de la mascara en mi caso, para ocultar la verdadera identidad del individuo en si , es una tecnica utilizada por distintos artistas entre los que destacaria a Miwa Yanagi y Tatsumi Orimoto .Ademas como se dijo "Quien no tiene una mascara puesta , aunque esta no sea visible". Bueno , pues la mia, es la de todos mis personajes.
La idea principal es la intención de buscar un resultado diferente al de las imágenes tradicionales y que además esto salte a la vista, y ademas el hecho de que sean copias nobles , resulta ser un valor añadido.
Este movimiento fotográfico surge como reacción a las críticas que negaban el valor artístico de la fotografía. Sus integrantes son fotógrafos que reivindican el papel artístico de la fotografía buscando inspiración en la pintura academicista, de la que toman sobre todo sus temas y géneros (temas mitológicos, hechos históricos, etc.).
El pictorialismo es una corriente fotográfica de pretensiones artísticas que se desarrolla a nivel mundial (aunque principalmente en Europa, Estados Unidos y Japón) entre finales de los años 1880 y el final de la primera guerra mundial. El nombre del movimiento deriva del término inglés picture (imagen, cuadro, pintura, fotografía) y no de paint (pintura), razón por la cual resulta erróneo hablar de fotografía pictórica o pictoricista, términos que vendrían a referirse a la fotografía academicista, corriente que sí que se encuentra muy relacionada con la pintura.
También se contrapone a la Fotografía academicista reivindicando los valores propios de la fotografía para la realización de obras de arte en plena igualdad con otras disciplinas artísticas (pintura, escultura, arquitectura,...).
Se actuaba en la fase de revelado y en la de positivado de la imagen. Se emplea un soporte especialmente adecuado para sus manipulaciones. buscando hacer las fotografías similares al dibujo, grabado, etc. Surge así el concepto de impresiones nobles.
Por su manipulación, las conocidas como impresiones nobles, nunca resultan iguales pese a que se parte de un mismo negativo inicial. Estas técnicas impiden la multiplicidad de copias, por cuanto que las obras son únicas. En su epoca se llegó incluso a destruir el negativo para impedir copias de las imágenes, en un intento de regular la creación fotográfica bajo las limitaciones propias de las artes plásticas tradicionales.
la fotografía coloreada, una técnica que nace de su necesidad de añadir un toque personal a las imágenes tomadas en blanco y negro .
El uso de la mascara en mi caso, para ocultar la verdadera identidad del individuo en si , es una tecnica utilizada por distintos artistas entre los que destacaria a Miwa Yanagi y Tatsumi Orimoto .Ademas como se dijo "Quien no tiene una mascara puesta , aunque esta no sea visible". Bueno , pues la mia, es la de todos mis personajes.
La idea principal es la intención de buscar un resultado diferente al de las imágenes tradicionales y que además esto salte a la vista, y ademas el hecho de que sean copias nobles , resulta ser un valor añadido.
Comentarios
Publicar un comentario